Claire Jager, direttrice del Festival dei documentari di Castlemaine, parla di come costruire comunità attraverso i film e altro in questa intervista

Jul 29, 2023

ILFestival del documentario di Castlemaine (C-Doc) è giunto al suo nono anno e, con il festival 2023, la direttrice del festival Claire Jager intraprende il suo quarto anno. Il festival si propone da tempo di riunire la comunità di Castlemaine attraverso l'arte del cinema, rafforzando l'idea di storie vere, problemi reali, personaggi reali e conversazioni vere. A causa del COVID, il festival si è spinto nello spazio online, incoraggiando il pubblico di tutta l’Australia a interagire con i film e tra loro.

In vista del festival 2023, che si svolgerà dal 16 al 18 giugno, Andrew ha incontrato Claire per parlare di cosa implica la creazione di un festival come C-Doc e di quanto sia importante il concetto di comunità per il festival. Inoltre, con eventi comeSensilabe la nuova esperienza cinematografica in The Yurt, Claire parla della necessità di essere innovativi e portare avanti il ​​festival con idee e programmi che incoraggino i viaggi della mente.

Il festival 2023 è pieno di film eccellenti, dallo stellare Trained to See, al film incentrato sulla comunità e all'arricchimento della comunità Equal the Contest. Inoltre, c'è qualcosa di più leggero con film come The Thief Collector e nel programma Yurt, Mongolian Bling e Keep Stepping.

ILFestival del documentario di Castlemaineva dal 16 al 18 giugno e i biglietti sono disponibili proprio ora perproiezioni di persona, così comeproiezioni onlineper chi partecipa da remoto.

Qual è il processo che porta alla gestione di un festival come Castlemaine?

Claire Jager: Come direttore del festival, la mia responsabilità è creare il programma e, una volta impostato il programma, quello sarà il trampolino di lancio su cui tutto il resto prenderà il via. Proiettiamo solo due giorni e tre notti, quindi è un programma molto serrato. Questo è il grande piacere di realizzarlo.

Quest'anno introdurremo una seconda sede, un po' sperimentale, The Yurt. È una casa mobile utilizzata dai nomadi per migliaia di anni. Questo non viene dalla Mongolia, viene da Adelaide che ha costruito un amico. E' una bellissima struttura. Può ospitare comodamente 60 persone ed è riscaldato, quindi fa caldo. È un tipo di atmosfera intima molto diversa quella in cui poter proiettare i film. Sarà collocato in un luogo a solo un minuto a piedi dal Theatre Royal.

Il programma non è in concorrenza con il Theatre Royal, è un tipo di programma diverso. È un mix di cose che pensiamo attireranno il pubblico adatto alle famiglie al mattino: un divertente film di storia naturale, Secrets in the Scat, e cose del genere il sabato e la domenica mattina, per poi passare ai film per ragazzi (Keep Stepping) e poi qualcosa di insolito e sperimentale nel pomeriggio e nella sera (Castlemaine Warriors, Terror Nullius)

Immagino che una delle parti difficili dell'essere un programmatore di festival sia decidere cosa far parte del programma. Che tipo di criteri imposti quando recensisci i film da includere?

CJ: Artigianato, eccellenza, [storie] meravigliosamente raccontate. Deve mantenere la sua lunghezza. Ci sono sempre cose che ci perdiamo perché siamo tra Sydney e Melbourne [festival cinematografici]. Ma Trained to See, ad esempio, ha una première australiana [a Castlemaine.] L'ho trovato un film davvero interessante e intrigante su tre personaggi e ciò che hanno attraversato [nella seconda guerra mondiale].

In un certo senso, sono i criteri. Cerco di essere assolutamente aperto e di lasciarmi inondare. E poi inizia a prendere forma. Quando guardi a livello internazionale, guardi in modo molto ampio e poi cerchi ciò che avrà risonanza per questa comunità e questa regione. E questo è un mix. Cercavo qualcosa che riguardasse l'Afghanistan. Non sono riuscito a trovare nulla che funzionasse. Poi abbiamo ottenuto Watandar My Countryman, che era perfetto. La storia tocca l'Afghanistan, ma non è ambientata lì.

Generalmente cerco una narrazione davvero forte che sia complicata. Non voglio così tanto il bianco e nero, e ce n'è molto là fuori. Ciascuno dei film crea il proprio impatto. Quando ho visto qualcosa come Trained to See, per me, quelle donne sono state delle grandi pioniere in quello che stavano tentando di fare. È del suo tempo, [e] non cerca di inserire un contesto contemporaneo o di interpretarlo. Non fornisce scuse per cose con cui potremmo non essere necessariamente d'accordo dal nostro punto di vista. E ha risonanze contemporanee in questo momento, ed è importante riconoscere quelle figure storiche. Quel film aprirà il festival.